В жизни есть место волшебству. Волшебником является тот, кто дарит чудо. И не обязательно это должно быть что-то материальное, что можно потрогать. Это могут быть эмоции – радости, счастья, удивления, переживаний, душевного тепла – которые останутся с нами надолго.
В Серпухове есть школа, где растят волшебников – это детская театральная студия «ЧересЧур» в Гортеатре. Проучившись в ней, дети могут дарить волшебство!
Марина Гремякова, участница театральной студии «ЧересЧур», поделилась эмоциями о том, как проходит процесс обучения:
- Моя любовь к театру началась в детстве, когда все малыши верят в волшебство. Я с мамой и бабушкой ходили в детские театры на постановки сказок. До школы я не понимала, что принцессы, поросята и медвежата – люди. Я думала, что это – волшебные звери, которые умеют говорить. Я верила во все, что говорят сказочные герои, я принимала участие во всех интерактивных играх актеров со зрителями – отвечала на загадки, пела песни, читала стихи, ела на скорость вареники…
В более старшем возрасте мне стало интересно творчество. Я задавалась вопросами, смогу ли я перевоплощаться в других людей или зверей? Смогу ли я прожить чужую историю? Смогу ли я показать и донести свои эмоции до зрителей? Такие вызовы я поставила себе в 8 классе, когда начала заниматься в театральной студии для детей и подростков «ЧересЧур» при Серпуховском музыкально-драматическом Гортеатре.
Моим педагогом и художественным руководителем стала Татьяна Владимировна Чурикова – талантливейшая актриса, режиссер и отличный учитель. Перед тем, как мы – дети – смогли выйти большую сцену и сыграть перед зрителями, мы прошли огонь, воду и стадию немыслимых тренингов, игр, перевоплощений: от дерева до медведя, от листа до табуретки, от принцессы до чучела.
В театре очень важна достоверность эмоций, слов, переигрывать нельзя. Зритель должен тебе верить сразу, потому что в театре нет времени сделать дубль, как в кино.
Знаете, как актеры заставляют себя плакать на сцене, чтобы достоверно изобразить происходящее? Кто-то себя жалеет, вспоминая минуты боли и огорчений, кто-то-то так вживается в биографию своего героя, что живет его жизнью и плачет, находясь в его истинных переживаниях. Но есть еще хитрость – надо смотреть в одну точку, перестать моргать, начать жалеть себя. Можно для быстроты эффекта потереть глаза рукой, и слезы подступят. Великая сила искусства в том, что зритель в зале сопереживает, включается в действие сразу же, пока идет спектакль. И если зрители потянулись за платками, когда на сцене плачет и переживает актер, – значит, цель достигнута.
Театр – это жизнь. Мне кажется, что в театре немного приостанавливается время, чтобы мы – ученики – смогли погрузиться в историю и сюжет, прочувствовать переживания героев, роли которых мы играем. Мне нравится, что, играя на сцене, ты дисциплинируешь себя, прогоняя в голове слова своего героя.
На сцене играешь так, как на передовой, понимая, что повтора не будет, нужна безусловная победа, результатом которой которой являются эмоции зала, аплодисменты, овации.
Детей в нашей театральной студии много – от младшего до старшего школьного возраста. В отчетных спектаклях участвуют все. Каждый спектакль играет 2-3 состава. Расписание детских спектаклей оперативно размещается на интернет-сайте Гортеатра.
Дети и преподаватели уже стали дружной семьей, мы вместе отмечаем праздники, болеем друг за друга на театральных мероприятиях Московской области – конкурсах, поединках – где часто занимаем призовые места.
Обучение в театральной студии дает уверенность в себе, спокойствие при выступлениях на публике, например, на предстоящих экзаменах в школе. Эти способности пригодятся в нашей будущей жизни, даже если мы не станем профессиональными актерами. Я люблю тебя, театр! Я продолжаю верить в волшебство, потому что я могу его дарить зрителям!
