Все картины художников посвящены родному городу, его достопримечательностям и уютным уголкам. Увидеть работы можно до 28 июля в МВЦ.
— Людмила, расскажите о себе. Как давно рисуете?
— Родилась я в Серпухове. Рисую почти всю жизнь, сколько себя помню. Даже на детских черно-белых фотографиях я часто запечатлена с альбомом и красками! Это увлечение привело меня в художественную школу имени А. А. Бузовкина, где были заложены основы моего эстетического воспитания. Затем я продолжила обучение в нашем педагогическом колледже (в настоящее время Губернский колледж) на художественно-графическом отделении.
В числе наших преподавателей были такие замечательные серпуховские художники как Тамерлан Махарбекович Кодоев и Александр Иванович Курочкин, под руководством которого мне повезло трудиться над дипломной работой. Получать высшее образование я поехала в Орел, где поступила в Орловский государственный университет. Там шесть лет обучалась по специальности «художник-график».
Познакомилась и овладела разными видами печатной графики: офорт, линогравюра, литография. Особенно мне полюбилась своей уникальностью литография. Именно в этой технике решила создать свою дипломную работу. Это была серия иллюстраций к произведению «Униженные и оскорбленные» Федора Михайловича Достоевского. Дипломным руководителем был замечательный орловский художник Михаил Семенович Хабленко. С этой серией литографий я часто принимала участие в выставках.
— Ваши работы выглядят необычно. Какими материалами пользуетесь?
— В основном в моем творчестве преобладают рисунки. Часто это быстрые скетчи, зарисовки с натуры на пленэре простыми графическими материалами. Очень люблю работать простым карандашом или углем. Использую в творчестве тонированную бумагу. Иногда добавляю немного сепии, сангины, мела или белил.
Все эти материалы легко комбинируются и сочетаются между собой, позволяя воплотить замысел на бумаге. Да, я могу иногда экспериментировать с видами творчества. Раньше и живописью с удовольствием увлекалась, росписью по дереву, по ткани. Периодически прибегаю к техникам печатной графики.
— Печатная графика? Звучит необычно. Что для этого вида творчества необходимо?
— Печатная графика позволяет тиражировать изображение, в отличие от рисунка, который является по сути уникальным. Каждому виду печатной графики необходимы разные материалы и приспособления.
А для литографии и офорта нужна целая специально оборудованная мастерская!
Объединяет все эти виды печати то, что изображение создается на определенной основе, матрице. В линогравюре, например, основа — это линолеум. На нем вырезается специальными инструментами рисунок, потом набивается краска и уже с этой формы получается несколько одинаковых отпечатков на бумаге.
В офорте изображение выцарапывается на листе металла из меди или цинка. С помощью травления в кислоте нанесенные штрихи углубляются. В них забивают типографскую краску и с помощью специального офортного станка с этой формы получают отпечаток на бумаге.
Литография выполняется на специальном литографском камне. Изображение наносится так же специальным карандашом или тушью. Далее камень тоже подвергается травлению кислотой. Затем на камень наносится валиком краска. Печать осуществляется с помощью литогравского станка.
Очень рада, что у меня была возможность поработать в этих сложных техниках в институте. Конечно, из-за трудоемкости процесса и отсутствия мастерской и материалов сейчас мне эти техники недоступны, кроме линогравюры. Ею иногда еще занимаюсь. Одним из первых прямых назначений гравюры была возможность тиражировать изображение. С появлением современных способов печати такая необходимость отпала, и техники печатной графики все больше используются художниками для своего творчества.
— Что Вас вдохновляет?
— Меня вдохновляет, конечно же, как и всех художников, красота природы и путешествия. Также очень помогает знакомство с творчеством других художников, как мастеров прошлого, так и современных. И, конечно же, прелесть родного города, с его уникальными, дошедшими до нас из далекого прошлого памятниками архитектуры. Это не может не вдохновлять!
— Рисуете только Серпухов?
— Да, изображение Серпухова и окрестностей последнее время преобладают в моем творчестве. Но посещая и другие города и места, люблю зарисовывать понравившиеся мотивы в блокнот. Например, Таруса очень меня впечатлила и вдохновляет на творчество, как и многих других прославивших ее талантливых художников, писателей. На выставке также представлены рисунки, выполненные на пленэре в этом году.
— Расскажите о своем участии в выставке «Три взгляда на город».
— Участие в выставке «Три взгляда на город» стало для меня приятным событием. Я очень благодарна за возможность показать с помощью рисунков свой взгляд на родной город. Огромное спасибо организаторам за создание такой интересной экспозиции, оформление выставки просто на высоте. Это действительно настоящий подарок Серпухову.
— Вы были знакомы с Кириллом Назаровым или познакомились только на выставке?
— С Кириллом Назаровым я уже была знакома, мы встречались на выставке «Молодежка», проходившей тоже в Музейно-выставочном центре. А вот с Константином Долганем знакома не была, хотя хорошо знала его работы. Их часто можно увидеть в различных пабликах в социальных сетях.
— Планируете ли еще участвовать в выставках?
— Да, конечно, хотелось бы еще принимать участие в выставках. Для меня это всегда очень интересный опыт, который воодушевляет и вдохновляет. Я считаю, что для художника очень важно, создавая свои творения, передавая в них свое восприятие и отношение к окружающему, делиться этим с другими людьми.
— Чем занимаетесь помимо творчества?
— Помимо творчества я занимаюсь преподавательской деятельностью. Обучаю детей и взрослых академическому рисунку и живописи.
— Ваши дочери тоже хотят стать художниками?
— Да, думаю это очень вероятно, учитывая, что дочки растут в творческой семье. Они очень любят что-то рисовать и лепить из пластилина, участвуют в конкурсах детских рисунков.
— Что бы Вы пожелали тем, кто только начинает свой творческий путь?
— Начинающим художникам я бы пожелала не сворачивать с намеченного пути, несмотря на возможные трудности. И, конечно, постоянно трудиться и совершенствовать свои навыки, не останавливаться на достигнутом!
